在我们看得最多的日本漫画中，被称为“Name”，不是“名字”而是分镜稿。最典型又极端的例子，就是当年火出圈的“草稿版一拳超人“，是漫画的原作ONE画的。
其中就可以看到，拿掉不够细致的画工之外，所用到漫画的一些基础“元素”，比如：格子、对话框、拟声词、速度线、对话、跨页，还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等。
当然，分镜最为核心的首先是怎么划分格子，也就是每个格子什么形状、什么大小、怎么摆放；再到每一格里面画什么，有场景还是没场景、背景留白还是空镜、人物是半身还是特写等等；最后真正重要的是：每一页/每一格之间是怎样的阅读顺序。
这些统一起来，共同发挥作用就是分镜了。
分镜关系到引导读者如何阅读、每一格的停留时间、读到的情绪等等。从而在表达剧情的同时，把控节奏。
这里以微课菌也很喜欢的漫画家，安达充的一篇超级短篇为例子（阅读顺序从右往左）来做一些分析跟说明 ：
就是这样一个短短的四页，一共只有33格，2个主人公没有一句对白的短篇漫画。
却把现代都市里，两个互相暗恋，默契地选择情书的形式，互相表白的恋爱故事，表达的恰到好处。
四页正好分别对应“起-承-转-合”，而实际上单页的每一格之间也是有“起承转合”的。下面我简单标记了一下，说一些其中的理解：
作为第一页，一共只有5格。
1、第一格。既作为封面，又交代环境背景；旁白跟标题占了比较大的比例，也先点了题；阅读顺序从右往左，观众会先读到旁白，然后看到标题，最后看到主人公从左往右“走进镜头”，很好的引导了开篇。
2、第二格。以主人公走路作为上下格的联系，画了一个纵向的长格，转到了俯视的镜头，这两点相结合很好地表现了女主角出现，两人相遇的情景。加上这样的角度女主角先以背影“入镜”，也能让观众往后好奇这是什么角色、什么身份。（在这一页中是【起】的作用）
3、第三、第四格，是两个并列的格子，合为一个节奏。也是先以前面读者已经熟悉的男主角“出镜”，然后镜头的距离，也等于给了女主角一个正式登场。一个互相点头的动作，也表达了两人只是点头之交，类似公司不同部门的同事之类的，也引得读者思考猜测。（这一页中的【承】）
4、第五格。明明是点头之交，互相走过之后，男主角却拿出了情书。这样的动作，非常好地表达了“暗恋”的这种感觉，走过之后才拿出来，也说明男主角还是没有完全做好心理准备，没有停下来给的勇气。（这一页的【转】，这样的转，才会吸引读者往下看）
但整个第一页只是交代了“两个点头之交的人，男主角暗恋女主角”，对于整个故事是【起】，而情书则是点题，接着第二页：
1、第一格。用了一个主观镜头很好地承接了上一页，最后一格中男主角回头的动作。纵向的长格会让读者感到时间变长。大比例的留空+小比例的女主角背影，也是简单而完美的表现了男主角注视着她远去的深情与不舍。加上夕阳拉长的投影，也是表现了他未能鼓起勇气表白的一种无奈与失落的情绪。
2、第二格。换回侧面的镜头，加上日本漫画中常见的完全变白的背景，起到“定格一瞬间”的作用。表现主角看着女主呆住的状态。他的视线往左引导到第3格。
3、第三、第四格，也是同样以“空镜”表达情绪的一个统一节奏。而值得注意的还是读者阅读的方向，第3格的柱子、斜向的马路都引导读者往下看，接着第4格却是天上的夕阳，让人会有一个想上看的感觉。于是这样也给了读者第一部分【合】的感觉。
4、第五、六、七、八格。其实这四个格子的节奏，正是跟第一页的2、3、4、5格一样，在说：有一天两人又遇到了（2-5=1-2=起），两人依然是点头相续（2-6、7=1-3、4=承），男主角依然是错过后拿出了情书（2-8=1-5=转），不同的是两人走过的方向不同了。
5、而这样的一页，其实是在说：男主角一次表白不成、二次表白也不成，这正是整个故事的【承】。
男生两次在路上遇到女主角，他都带着情书想要表白，更是让读者想到“他随身都带着情书，喜欢很久了吧，大概也已经不止这2次想要表白了”，这又加深了男主角喜欢的份量。
1、第一、二、三格。先一个小格子的特写，最重要的情书被滴上了鸟粪；然后向上拉长了格子，也会让观众的视线平移过来之后向上看，并感到了乌鸦无情的嘲笑；第3个格子又缩回原来大小，会感到时间变快了。这部分在这一页中也等于“起”。
2、第四、第五格，表达了一天一夜快速过去，而把情书晾起来，是正是这一页的“承”，当然这个动作也显得男主角很可爱，还刻画了角色。
3、第六、七、八、九格。这四格中“情书被风吹走”+“跑出去捡”其实都是这一页的“转”，而这里用了3个格子表达“出去捡”这一个动作，也会让这3个格子阅读的很快，从而表现男主焦急的心情，也是层层递进加强了铺垫，最后一个面部惊愕的特写镜头，更是设置了一下悬念。
4、第十、十一格。前面快速的四个格子之后，接一个较大的平视的全身镜头，与上一个表情的特写镜头对应形成强烈的反比，便会让整个观众感受到像男主角一样加速之后瞬间停住的感觉。第十一格，又是用了格子缩小，来表现快速抢走信的动作。
5、这一页是整个故事的【转】，格子数量与其中的节奏变化都是最多的，让“转”的过程很丰富。其实“转”往往也是一个故事是否精彩的核心，需要放上更多笔墨。那么再看最后一页：
1、第一、二、三、四格。上一页的最后一格也是特写，这里第一格，回到的是半身镜头，这样停顿感便不会像全身那么强，停顿的时间就稍短一些。男主角抢信消失之后，留下发呆的女主角，引导视线往左，正配合到第二格秋叶飘落到方向，这里二也是一个长格，这格通过房子引导往下看之后，巧妙的改变了原本的阅读顺序，让读者反而从左往右先看到了掉落一旁另一封情书。然后接上第四格女主角视线的方向。而这四格来看也同样是，一（起）、二（承）、三+四（转）这样的三个节奏。
2、第五、六、七、八格。这四个格子上下都同等大小，整体并列，共为【合】。这四格虽然我标的是6、7、8、9，但其实读的时候，也可以是5、7、6、8。这也是这四格最妙的地方，很好的表现的同时，简直就像是电影画面里左右分屏了一样。而且到了这里，也一点都没有交代情书的具体内容，整个漫画只用了粘在信封背后的小爱心来表示。一直到上一页最后一格，男主角“抢回”女主角手中的情书时，观众可能还以为男主又因为害羞而未能表白成功，但是细心的观众就会发现，其实两个人的信封是不一样的，而“阴差阳错”地，同时互相收到写有自己名字的情书，啊～！这就是恋爱的味道～
3、第九格。其实这里就很简单了，长格子依然表现时间变慢、整体格子缩小又表现了故事的结束、空镜的蓝天白云与之前的夕阳形成对比、成对的小猫也暗示了男女主角的关系，最后一个简单的旁白，让故事缓缓落幕，留有一些回味。
而对一个漫画来说，故事和分镜非常重要、相辅相成。
故事自然是首先要考虑的，比如画面节奏感等等，如果一开始对故事不了解，那肯定没办法继续画下去。
当故事定好之后，就会到分镜的一个流程，分镜在漫画里是充当文字语言转化成画面的中间版块。分镜同样非常重要，就比如我们要去美国谈生意，我们有商业头脑，但是不会英语，那你的商业头脑也在这时候就无用武之地了。就和你有故事，但是不会通过用分镜表达出来是一样的。
在国内很多人喜欢拿故事和分镜哪个更重要去做比较，但我们仔细想想，这种比较真的是有这么必要吗？笔者看过不少好故事，但遇上水平一般的分镜师，然后这个故事画出来后也平平无奇，因为缺乏镜头感，不知道在什么情况用大小格子和镜头角度以及镜头距离去配合故事节奏。笔者也看过不少分镜能力很强的分镜师，但遇到不会讲故事的人，那么这个分镜能力也很难体现出来。
从客观角度去讲，故事和分镜都是相辅相成的，没有哪个更重要的说法。
但从主观角度去说，如果你是有漫画梦想之心的人，应该直接去学习分镜会更加有用。因为想成为漫画家的人，可能脑子里往往已经有一些故事和画面了，缺的一般都是文字转化为画面的分镜能力，把分镜学好，然后和你的故事节奏对接，那么你的漫画就呈现了。
只是学习分镜之前，需要把脑子里的故事整理一遍。
首先故事的起承转合世界观要清楚，也要懂得换位思考去理解自己的角色之间的互动。
故事内容：
先明确自己故事的世界观，以及要知道自己定制的故事的大体流程，看看是否符合起承转合：
起（故事开头的介绍，比主人公出生在某某年代、背景环境，以及介绍主角的身份之类的）
承（故事大体过程，讲述发生了什么事，比如要出门去完成什么任务，遇到什么其他人物（其他伙伴/宿敌），然后遇到了什么第一波麻烦、打了什么小怪等等）
转（故事高潮，比如与伙伴一起战胜了宿敌，勇者打败了恶龙/大魔王之类的）
合（故事结局，世界恢复了和平）
一般来说，起承转合缺一不可（但会有个别短篇故事，结尾是省略的，给读者思考的空间等等，这些是个别特殊情况）。
说的简单是想上面这样，但就像前面的安达充的短篇例子分析的那样，大的起承转合中，每一话、每一页的每一格之间也是要安排起承转合的。
所以对于最开始尝试创作漫画的小伙伴来说，我的建议是：
不要去构思太过宏大的长篇故事，先训练把一个精短的小故事说清楚，熟悉安排基本的“起承转合”的节奏很重要。
镜头角度和镜头距离（交代了画面的变化），格子的缩放（交代了格子的变化），三者结合基本交代了分镜的基础内容。
*以下附赠对话框的版式* 因为有很多人对对话框有很深的误解，看一个人懂不懂漫画，看他对话框就大概知道了
