在动画分镜中，有5个要点是需要特别注意的。
1，构图
2，画法
3，镜头感
4，表演
5，节奏（大小，控制节奏，增减戏份，导演）
今天分享如何画动画分镜之动画构图篇！
构图分成两类，一类是设计用构图，另一类是动画制作用构图。
前者注重画面的整体性经营，含造型，和光影风格气氛灯；后一类要注重镜头，连贯性和表演空间。
二者区别
设计用构图：不咋动的。强调风景，整体画面。
动画制作用构图：要动来动去。强调角色的表演空间。
PS：平时可以利用简单的物件进行构成与布局的练习，多画小图。
在分镜构图，景别、透视、层次空间感、视角、观众的视觉中心、以及目的性这六个方面尤为重要，我们听二氧画硫老师一一道来。
一、景别
1、远景（大远景、远景）
大远景：视野广阔，深远。主要用来表现辽阔的大海，绵延的群山，星空，气氛镜头或大环境的介绍，一般很少表现的人物形象在其中活动。
远景：仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主，动作只做为陪衬烘托气氛。
2、全景
全景表现力很强的常用景别--用来表现人物全身或者场景的全貌，全景在画面分镜头台本中用的比较广泛，整个人物出现在画面中。
3、中景
中景表现一个人或者几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面，可以让观众看清人物的穿着打扮，相貌神态和上半身的形体动作，也用于表现人与人之间，说话交流，感情表达，也是动画片中使用广泛的一种。
常见有过膝中景和中景。
记得切中景时，不要切到膝盖以下，比如小腿、脚踝的地方。
4、近景
近景表现角色胸部以上或者物体局部，有一种让观众走近看人的感觉，能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口型变化及局部手势动作。
5、特写（特写，大特写）
特写：角色肩部以上的头像或躯体细部，主要用于刻画人物的表现的细微变化，说话时，嘴巴的口型，视线，眼神，冒汗……
大特写：表现角色脸部某个局部一般用于突发情况下，给观众造成强烈的印象，如惊恐的眼神，悲痛的落泪，高声呼喊。
总结
远景：风景
全景：人物走位，多角色的关系
中景：肢体语言
近景：表情，息怒哀乐
特写：微表情，眼神，手脚等局部。
景别之间需要不断的交替切换，富有节奏感。在武媚娘传奇中，原本拍摄好了景别，但是由于某些原因让人物切胸，全变成近景和特写，景别之间拉不开，就会看的很别扭。
练习：3分钟，用分镜的形式画一张图“小明很悲伤”。
注意：
1. 确立景别。如小明悲伤，画他的表情，可以用近景或者特写。
2. 镜头感。角色在分镜框占据多大的比例。
3. 表情塑造。
二氧画硫老师从不同的角度来表现主角的悲伤：
眼泪滴在手背上，从侧面表示人物的悲伤。
二、透视
关于透视的内容，可以单独作为一个课程来讲。点击这里，听慕青老师的透视课！
透视的原则：近大远小。
透视不仅只应用到插画、分镜等艺术作品中，也与我们的生活息息相关。比如自拍，为什么45度仰拍更好看？这就这涉及到了透视了关系。
三、层次和空间感
一个简单的平面图，通过通过远近、大小、虚实等方式，形成具有层次的空间立体感。
四、视角
根据视角的方向，我们将人的视角分为三种。
在镜头中，不同的视角，给人的感觉是不同的。
仰视：给人高大、庄严的感觉。
平视：接近普通人视角，比较舒服角。
俯视：表示主体矮小、或者情绪低落。
五、观众的视觉重心
1. 中心：主体在镜头的中心位置。
2. 黄金分割：0.618的比例，被认为是最完美最好看的比例。
3. 视线引导：视线引导、动作，观众和会被动的东东西所吸引。
构图总结
构图总结：
无论怎样都不能太偏。
根据情感以及需要表现的信息，设计构图，不能乱画。
根据信息给准景别。
细节刻画，应用特写景别，这样才能看清细节。
特殊情况下，构图如何进行处理。
下面构图中，正确的构图方式是人物处在1/3的位置，大致是黄金比例的位置。
下图错误图的原因：左侧错误图，人物的头部顶住上框，给人一种很压抑的感觉；而右侧错误图，就头顶空白太多。
