正在看这篇文章的朋友们，你们有没有对漫画分镜比较喜欢的呢？看到各大网站和论坛上面那么多精彩的漫画，我想一定也有一个让你痴迷的吧。当然，我们看是看而自己动手去画又是另一回事，很多朋友一直以来都不晓得如何画出好看的漫画分镜，今天分镜大师就给大家简单讲解漫画分镜中的那些事。
分镜，在国外又叫故事板（Storyboard），常见的有影片分镜，漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等，这里不作具体说明。比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》，想必很多朋友都应该看过吧？
不过可以给大家看看，这些都是宫崎骏笔下的分镜，对于看过的朋友来说，应该一点都不陌生吧？
漫画的分镜，与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。它指的是描绘漫画时如同设计图一般的东西，还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等内容的东西。
别以为一眼看过去，分镜里面的内容很简单，这些都是要经过反复考究的。
早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格。每格可以理解为一小页，或一个镜头，所以有"分镜"这样的称呼。比如下面这个长谷川町子（活跃于二战后至70年代的日本女漫画家）的作品。
可以看到，在当时，人物的动作，表情，说话内容，都要完整体现在一块不大的区域里，对于画手来说，并不是一件轻而易举的事。
而在当代，漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破。这其中，《名侦探柯南》对于我们很多朋友来说再熟悉不过了。
不过为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
但不管是过去，还是现在。漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。它是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。
漫画对于打型能力本身并没有那么多要求，但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。正所谓“一切景语皆情语”，分镜也是如此。在画分镜的时候，多考虑画面给人带来的感觉才是关键。
比如富奸老贼的《全职猎人》，只看人物本身的话，可能并不美型。可从分镜的角度来说，你不得不服气
为什么我们有时候会说，有些画面会让我们觉得有“故事性”，其实也正是如此。单纯只是为了画场景或者是人物的话，那只是插画而已。
这和我们学生时代写文章一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并借由这种规则诠释事件与对象
关于漫画分镜的一些要点，有位negyutyubu的日本网友，就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析
1.照顾观众的视线很重要
如果你对于漫画的分镜不知所措的话，可以找到一部读起来很舒适的漫画，然后将书中的人物脸部与台词都做上标记，看看作者是如何诱导读者的——
2.尝试标记以直线为路径的视线
注意看，文字与文字之间的连线，始终在画面的视觉中心位置。这种用台词与人物脸部引导读者的技术，就是分镜之间的视线诱导
3.把需要强调的部分放在合适的视线路径中
（1）现在有一部漫画分镜，需要主角要强调手中的苹果。绿色就是读者阅读台词与观察人物脸部的视线路径
这样一来我们就能发现，左边的表现方式就显得非常有问题，因为大多数的读者，第一时间根本就不会注意到苹果
（2）再比如这个帽子的情节
和刚才苹果的例子是一个道理，通过描绘出读者的阅读路径，可以得出：如果剧中人物想要强调头上的帽子的话，是完全没有必要在本来就不大的空间里画出整个人物，反而会和帽子抢镜头，只要画出头部就足够了
4.千万不要抱着“把什么东西都画出来”的念头
和上面说到的苹果和帽子的问题很像，不要把分镜当做插画，讲清楚问题关键才是首要目的
5.动作和表情才是关键！
不多说，好的分镜会尽可能做到言简意赅，压缩语言到画面中才是关键。比如要表现一个人物生气了的时候
可以看到，干巴巴地发一段文字不如做好面部的表情。而用大力关门来侧面表现人物生气了，则比表情的效果好很多（不要小看了表情和动作，事实上，很多漫画分镜甚至为了突出这些，会舍弃很多即使是很精彩的画面）
6.分镜没必要太细
分镜分得太细，会让人觉得拖沓，比如两人吵架，生气甩门的场景完全就能在一个分镜里解决
7.换个视线角度，往往会更有效果
视线太平，往往会让人觉得冲突不够激烈。而倾斜则会带来动态感，加剧这种冲突的效果
综上所述，这就是一些漫画分镜的小技巧。如果正在看这篇文章的你对漫画分镜不太了解的话，那么就需要不断地去学习。分镜大师为你分享的7个分镜小技巧，带你零基础漫画分镜入门就介绍到这里了，欢迎持续关注分镜大师！
